Moraleja del Vino - Zamora

El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el Kinetoscope de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento.

Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.

AQUI TENEIS PELICULAS QUE SE ESTRENARON ESTA SEMANA VIERNES DIA 7 DE MAYO

1.- VIAJE MÁGICO A ÁFRICA

Viaje mágico a África
Título original: “Magic journey to Africa”
Año: 2010
Duración: 90 min.
Nacionalidad: España
Género: Acción
COLOR

Sinopsis:

Tras su encuentro con un niño bosquimano hospitalizado, Jana, una niña de 10 años, iniciará un viaje fantástico en busca del niño por África, su tierra. Acompañada de su caballo alado, Jana conocerá a Mel, su nuevo mejor amigo, y juntos vivirán auténticas aventuras con animales, plantas y criaturas fantásticas. Con la ayuda de su Hada mágica (Leonor Watling) Jana cruzará los límites de la imaginación, aprenderá a vencer los obstáculos que se presentan en su camino hacia el mundo de la imaginación y los seres fantásticos de la sabana africana.
Éste es un viaje espiritual para los adultos y un viaje mágico para los niños, lleno de misterios, aventuras y descubrimientos. Contiene un mensaje profundo acerca de la amistad, el amor, la pasión, la naturaleza y la imaginación.

Reparto:
Leonor Watlin_> ..Hada
Adrià Collado.-> Padre de Jana
Veronica Blume-> Madre de Hana

LA BÚSQUEDA: EL DIARIO SECRETO
(National treasure: Book of secrets

Dirección: Jon Turteltaub.

País: USA.
Año: 2007.
Duración: 128 min.
Género: Acción, aventuras.

Interpretación:
Nicolas Cage (Ben Gates),
Jon Voight (Patrick Gates),
Harvey Keitel (agente Sadusky),
Ed Harris (Mitch Wilkinson),
Diane Kruger (Abigail Chase),
Justin Bartha (Riley Poole),
Bruce Greenwood (presidente de los Estados Unidos),


SINOPSIS

El buscador de tesoros Ben Gates se ve de nuevo envuelto en una increíble aventura en la que se relacionan capítulos desconocidos de la Historia con tesoros ocultos. Cuando una página del diario de John Wilkes Booth, el asesino de Abraham Lincoln, sale a la luz, el tatarabuelo de Ben se ve implicado como el principal conspirador del magnicidio. Decidido a probar la inocencia de su ancestro, Ben y su equipo emprenden un viaje para intentar descubrir uno de los tesoros más buscados del mundo.

Lo que el viento se llevó (en inglés Gone with the Wind)
Es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), su rodaje, que duró 125 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.

Argumento
Cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión estadounidense, lucha por salir adelante en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Su vecino Ashley —un noble sureño— acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Scarlett. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Scarlett.

La cinta tiene una duración de cuatro horas (239 minutos).
- Lo que el viento se llevó es la película más taquillera de toda la historia por encima de películas como Titanic y Avatar, ambas de James Cameron. Y es que Selznick estaba convencido de que esta película sería un clásico.

FRASE CÉLEBRE DE LA PELÍCULA

"A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme. Sobreviviré, y cuando todo haya pasado, nunca volveré a pasar hambre, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que mentir, robar, mendigar o matar, ¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!".
(Vivien Leigh)

Las películas que con mayor frecuencia veíamos en mis años mozos eran las del Oeste. Recuerdo muchas; tal vez por sus bandas sonoras y los actores: “Río Bravo” “El bueno, el feo y el malo” “La Diligencia”….
No quiero decir que fuesen buenas o malas; sino que nos divertíamos con ellas. Las otras no llegaban o estaban cortadas y/ o censuradas.

DE INDIOS Y VAQUEROS

DILIGENCIA


RESUMEN
Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff... Las relaciones entre un grupo tan variopinto serán difíciles y tensas. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Aunque parezca extraño, en 1939 el género del western estaba bastante infravalorado y declarado "pasado de moda". Gracias a esta película, el maestro Ford consiguió resucitarlo y ponerlo de nuevo en las más altas cotas de la calidad artística y la aceptación popular. Así, en "Stagecoach" no sólo comienza un épico viaje de un grupo de personas por el Monument Valley. También la más gloriosa etapa de un género que, recién reinventado, avanzará al galope por el valle del séptimo arte bajo las riendas del mejor director que jamás ha existido y de un tal John Wayne... ambos directos a la leyenda. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"La esencia más pura del Far West late en esta obra . Da carta de naturaleza al mito icónico de John Wayne, cuyo personaje se mueve entre un inolvidable plantel de secundarios" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Título: Los limoneros
Título original: Etz limon
Año: 2008
Duración: 106 minutos
País: Israel
Género: Drama
España: 03 de Octubre 2008

ASUNTO
Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.



música, trama, fotografía
Año de producción: 2008
País: Alemania, Francia, Israel
Dirección: Eran Riklis
Intérpretes: Hiam Abbass, Doron Tavory, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Tarik Kopty, Amos Lavi
Guión: Suha Arraf, Eran Riklis
Música: Habib Shadah
Fotografía: Rainer Klausmann
Distribuye en DVD: Cameo
Duración: 106 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Drama

Las pelis que pones, Dorado, son muy interesantes ¿no has pensado nunca en realizar en el pueblo alguna actividad como un cine-forum, como el que existe en Benavente? seria interesante que esta concejala de cultura???? tomase nota.
¿Qué pagina web utilizas para descargarte estas películas ¿ o es top secret?,de todos modos muy interesante este apartado .Queda demostrado que hay gente con inquietudes de cine ,de libros ,de cocina .etc….es bueno.
PALESTINA LIBRE

Me gustaría pusiese la peli “ EL PIANISTA”

Gracias moralejano por lo que de mi dices. Intentaré contestarte.
- > No hay ningún secreto, busco en Internet y ahí van algunas páginas que suelo visitar, leer, copiar,...

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https://ww.fotogramas.es/

-> Creo que sería interesante lo que tú dices del Cine-Forum, eso se podría realizar en la Biblioteca Municipal con la Bibliotecaria y /o la concejal de Cultura. No sería mucho el dinero necesario; pero con la crisis¡¡ no sé!!

LOS LUNES AL SOL

La frustración y desilusión cotidiana
(La película parece una copia de la realidad que estamos pasando en España)
Esta película galardonada con 5 Goyas, incluidos los de mejor película, director y actor principal.
La primera vez que la vi se me hizo muy pesada; pero si se ve en dos veces se puede apreciar mejor los diálogos que los personajes.

ARGUMENTO

Tras la aparente levedad de una vida cotidiana y reconocible se nos habla de los rígidos mecanismos de una sociedad insolidaria, incapaz de dar trabajo a las personas de cierta edad, que socava los lazos más sagrados, que aboca a los más débiles a la salida en falso. Nadie tiene la culpa y todos tienen la culpa.
La falta de ocupación laboral se revela un mal gravísimo; no sólo por las carencias económicas ; sino porque el hombre que quiere trabajar y no le dejan se siente como si dejase de ser hombre: su dignidad se ve gravemente afectada.

PERSONAJES

Los lunes al sol es una película con múltiples personajes, cada uno con sus propias circunstancias.

El renegado que no acepta su despido, la vulnerabilidad del que ve peligrar su matrimonio por su orgullo, el derrotado que acepta su edad para encontrar un trabajo digno o del hundido hombre viejo que no puede más ante la soledad que acaba con la vida.

He comprobado que hay varios videos que han sido desactivados y sólo se pueden ver en Youtube.
Gracias Moralejano por tus mensajes.

No sé que puede ocurrir para que Youtube haya decidido no dejar que se vean los videos en esta página; pero si existe el enlace.
Gracias Moralejano por envíar los comentarios.

Independientemente del proceso judicial en el que está inmerso el director, diré que esta película es otra manera de ver los horrores nazis.

EL PIANISTA
Basada en la vida real de Wladyslaw Szpilman, la película “El pianista” relata la supervivencia y los sufrimientos de este afamado músico en la II Guerra Mundial.

Dirección-> Roman Polanski
Intérpretes-> Adrien Brody - Emilia Fox,- Michal Zebrowski - Ed Stoppard- Maureen Lipman- Frank Finlay...
Música: - > Wojciech Kilar.
Fotografía -> : Pawel Edelman.
Montaje: Hervé de Luze.
Diseño de producción: Allan Starski.
Dirección artística: Sebastian T. Krawinkel.
Vestuario: Anna B. Sheppard.
Género -> Drama
Año-> 2002
Duración -> 148 minutos
Nacionalidad: Reino Unido / Francia / Países Bajos / Alemania / Polonia

Estreno en España: 13 Diciembre 2002.


Szpilman es un pianista polaco de origen judío que se ve sorprendido por el ataque nazi mientras interpreta en directo una pieza de Chopin en la radio polaca.
A partir de eso, Szpilman empieza un viaje solitario por toda Varsovia y es testigo de la ocupación nazi. Su prestigio como músico lo salva de la deportación y se ve obligado a vivir en el devastado ghetto de Varsovia. Lucha por mantenerse vivo, soportando hambre, frió, soledad y la separación de su familia.
Con el tiempo y ayuda de conocidos, consigue escapar del ghetto y esconderse en las ruinas de la capital. Va viendo como la ciudad va transformándose y desapareciendo. Ya en los días finales de la guerra, Szpilman llega a una casa abandonada y semidestruida donde encuentra un piano. Allí, un oficial nazi le descubre, pero al oír la música que toca, queda encantado, lo ayuda y le perdona la vida. Su talento musical y sueños le salvaron la vida.

Me alegra saber que hay personas que colaboran con el mensaje.
Moralejano ya está colocado el Pianista.
"El Pianista" es una película basada en un hecho verídico; aunque algo adornado.
Sobre los horrores que los nazis llevaron a cabo existen muchísimas películas; cada una con un enfoque.

Gracias por haber colocado El Pianista, Dorado. Es evidente que un poco adornada, como dices .Siempre he dudado que los nazis, tuviesen la sensibilidad, o, al menos a través de la música, pudiesen ser sensibles a la raza humana ,lo mismo que he dudado que los franquistas, los que se encargaban de matar y asesinar por el mero hecho de haber ganado una guerra, tuviesen, a través de la Iglesia ,como encargada de llevar el método a cabo , sensibilidad ,con la Redención De Penas por El Trabajo,.
Dicho esto no considero acertado el refrán que dice que la música amansa las fieras-
En cuanto al director ,Polanski ,será buen director pero es un desalmado ,como lo son todos aquellos que abusan de menores y que tanto abundan en la mayor secta de España, LA IGLESIA

A los pederastas y /o violadores, así como a los teroristas habría que aplicarles una nueva ley más dura.
A los que cometen actos tan brutales se les debe castigar fuertemente; pero por los actos de unos individuos no se puede juzgar a todo un colectivo.

Películas estrenos 2010 del 27 de agosto al 2 de septiembre de 2010
//www.elmulticine.com/peliculas-estrenos-2010.php

//www.estrenos.es/

Conocerás al hombre de tus sueños ( 27 agosto 2010 )
Predators ( 27 agosto 2010 )
Karate Kid ( 27 agosto 2010 )
Todo sobre mi desmadre ( 27 agosto 2010 )
Miedos 3D ( 27 agosto 2010 )
Un juego de inteligencia ( 27 agosto 2010 )
Visión: La historia de Hildegard Von Bingen ( 27 agosto 2010 )


"CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS"
Un poco de amor, algo de sexo, alguna traición y, por si fuera poco, un puñado de carcajadas. Las ambiciones, pasiones y obsesiones de un grupo de personas desencadenan todo tipo de situaciones, desde las más absurdas hasta las más peligrosas.

--El director neoyorquino Woody Allen es el responsable de "Conocerás al hombre de tus sueños", una comedia "marca de la casa" que ocupa el puesto número 54 de su amplía filmografía. El afamado cineasta ha contado en esta cinta con estrellas de la talla de Naomi Watts, Anthony Hopkins, Josh Brolin, Gemma Jones o Antonio Banderas.

--Allen vuelve a indagar en las relaciones de pareja en este filme protagonizado por dos matrimonios, el de Alfie (Hopkins) y Helena (Jones) y el de su hija Sally (Watts) y su marido Roy (Brolin). Los problemas se suceden en esta particular visión sobre la condición humana donde la carcajada está asegurada.


“MIS TARDES CON MARGARITA:”
Título Original: "La tete en friche".
Género: Drama.
País y Año: Francia - 2009.
Dirección: Jean Becker. . .
Guión: Jean Becker. Jean-Loup Dabadie. Marie-Sabine Roger.
Reparto principal:
Gérard Depardieu Gisèle Casadesus
Maurane Patrick Bouchitey
Jean-François Stévenin François-Xavier Demaison
Claire Maurier Sophie Guillemin
Mélanie Bernier Matthieu Dahan


--La película relata la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.


Un nuevo 'pequeño saltamontes' protagoniza "Karate Kid"
Con "Karate Kid" y la genial interpretación de Pat Morita llegó el gran "boom" de las academias de artes marciales, que 26 años después siguen agradeciendo la apuesta del cine por el kung fu. El género sufre una revitalización con la nueva adaptación dirigida por Harald Zwart y protagonizada por Jackie Chan y Jaden Smith, hijo de Will Smith, que ejerce a su vez de productor de la cinta.

Nueva película inspirada en la primera Karate Kid. Dre Parker (Jaden Smith), de doce años, podría haber sido el chico más popular de Detroit, pero el último traslado profesional de su madre (Taraji P. Henson) le lleva a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase Mei Ying. El sentimiento es mutuo, pero las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Todo empeora aún más porque los sentimientos de Dre hacen que se enemiste con un matón de su clase que es un prodigio del kung-fu. Sin ningún amigo en una tierra extraña, Dre no tiene a quién acudir excepto al hombre de mantenimiento, Mr. Han (Jackie Chan), que en secreto es un maestro de kung-fu. Han le enseña a Dre que el kung-fu no son sólo puñetazos y movimientos defensivos, sino madurez y calma. Dre se da cuenta de que enfrentarse a los matones será la pelea de su vida.
//www.thekaratekid.es/



27 DE AGOSTO
Después de mudarse de casa, los hermanos Dane (Chris Massoglia) y Lucas (Nathan Gamble) descubren con su nueva vecina Julie (Haley Bennett) una puerta en el sótano de su hogar. Al abrirla hallan un pozo sin fondo que deja escapar todo el mal que aloja en su interior. Asediados por extrañas sombras que acechan detrás de cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio del pozo.

ESTRENO EXCLUSIVO EN CINES 3D
//theholein3d.com/


AMADOR


Dirección y guión: Fernando León de Aranoa
Otras peliculas del director: “Princesas“, “Los lunes al sol“, “Caminantes“, “Barrio“...

País: España. Año: 2010.
Duración: 112 min.
Género: Drama.
Interpretación: Magaly Solier (Marcela), Celso Bugallo (Amador), Pietro Sibille (Nelson), Sonia Almarcha (Yolanda), Fanny de Castro (Puri).
Producción: Fernando Léon de Aranoa y Jaume Roures.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Ramiro Civita.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Llorenç Miquel.
Vestuario: Fernando García.
Distribuidora: Alta Classics.

ARGUMENTO
Marcela es una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo para el verano cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero a los pocos días Amador muere, dejando a Marcela en una difícil situación. Su fallecimiento la deja sin trabajo, y eso es algo que ella no se puede permitir… Enfrentada a un difícil dilema moral, Marcela va a demostrar que no siempre la muerte puede detener la vida.

Me agradería conocer vuestra opinión sobre esta película.

BALADA TRISTE DE TROMPETA

Inspirada en la canción de Raphael
"Balada triste de trompeta, por un pasado que murió, y que llora y que gime como yo", cantaba Raphael, y sobre esta estrofa se construye el inquietante cine de esta nueva cinta del autor.



La película, que transcurre durante dos momentos históricos, la Guerra Civil española (1937) y los últimos años del franquismo (1973), es una obra brutal sobre la España negra. Una especie de ajuste de cuentas con la historia española del siglo XX.
El filme, que cuenta la historia de dos payasos (Antonio de la Torre y Carlos Areces) enamorados locamente de la misma trapecista.