La Línea de la Concepción - Cadiz

Javier Velasco Vela.
Javier Velasco es uno de los artistas más reconocidos que ha dado nuestra ciudad. Nace en La Línea de la Concepción en el año 1963 y ha expuesto su obra en Madrid, Barcelona o Mexico DF y en galerías tan importantes como MOMA de Nueva York.

Juan García Alcaide, cantaor payo, más conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artistico de Juanito Maravillas, nació en Villaviciosa (Córdoba) en 1921.

Empezó desde muy joven cantando en su pueblo para amigos y aficionados y continuó con el paso de los años hasta el punto de recorrer toda España con importantes compañías y siempre junto a grandes artistas.

Su forma de cantar fue calando en todas partes a medida que fue creciendo como cantaor. Interpretaba los fandangos con un estilo que llegaba desde los primeros quejíos y eso le fue labrando un sitio en el panorama flamenco.

Es tanta su afición de grandeza,
que el cante lo llevaba en el corazón,
como se lleva a un velero
bien agarrado a su timón,
y que dios lo guíe siempre
Junto a la mejor afición
que ha dado el flamenco
en todo el mundo entero

"Don Juanito el Médico", como le llamaron respetuosa y cariñósamente todos los linenses, también por su entrega en la tarea humanitaria de curar y socorrer a los más necesitados, se ganó el sobrenombre del médico de los pobres. Nació en Los Barrios (Cádiz), el 7 de Febrero de 1.901. Hijo de León García y de Dolores Rodríguez. En su infancia sufrió poliomielitis, por lo cual su pie derecho quedó afectado.
Doctor en Medicina General, cirugía y especialista en enfermedades de la infancia por la universidad de Cádiz.Tras terminar sus estudios en los primeros años de la década de los 20, se instaló en La Línea de la Concepción (Cádiz) y estableció la primera consulta en una habitación del hotel Iberia, situado arriba del "Café Anglo Hispano Americano", hoy Cajasol en Calle Real.
Años más tarde formaría parte del equipo médico en el Hospital Municipal de La Línea;
por lo cual sus padres y su hermana María se vinieron a vivir a la Calle del Sol nº 73 de La Línea
.Desde los primeros momentos dio admirables pruebas de su fervorosa vocación profesional, su absoluta dedicación y entrega al ejercicio de la medicina; Asisitó a varios congresos de medicina en España y en diferentes capitales europeas. Le movía un profundo sentimiento humano y una generosa preocupación por los necesitados. No vivía más que para sus enfermos a los que no solo curaba de sus dolencias físicas, si no que también los reconfortaba con abnegación y en muchísimos casos con ayudas económicas; no cobraba sus honorarios a las clases más desfavorecidas, y todas las mañanas en su coche, primero fue de caballos, y luego un "ford A", cargaba dos canastas de bollitos de pan para repartirlos entre los niños pobres de La Línea, cuando iba visitando a sus numerosos pacientes;
En un recorrido incansable de noche y de día, por las barriadas más humildes de La Línea, por todas partes recibía saludos y muestras de cariño.
Los vecinos colindantes comentaban que no se podía dormir porque en el silencio de la madrugada, y en cortos periodos de tiempo se escuchaba el llamador de la puerta sonar y los gritos de los familiares de enfermos que venían a pedir ayuda a Don Juan; él sin dudarlo y apenas vestirse se ponía en camino. Los sábados al medio día, ancianos muy pobres guardaban cola en la puerta de su casa porque don Juan les daba dinero; todavía hoy, en el año 2009, hay ancianos que nos cuentan todos esos detalles y comentan: "... parece que le estamos viendo con su traje oscuro, delgado, carpetoso... cojeaba un poco,... era un hombre maravilloso..."
El doctor Don Juan García Rodríguez; "Don Juanito"; llegó a tal grado de popularidad entre los linenses, que fue captado por la masonería y el partido republicano autónomo de Lerroux y más tarde al de Diego Martínez Barrios (Unión Republicana)
Perteneció a la Logia Masónica Resurección nº 3:En las elecciones de 1.931, salió elegido como concejal republicano de cuyo cargo no llegó a tomar posesión, para poder seguir con su labor humanitaria.
18 de Julio de 1936, alzamiento militar; aquella noche los disparos que ocasionaron varios heridos, fueron confundidos con la traca que tradicionalmente inauguraba la feria de La Línea. La velada no pudo celebrarse en aquel trágico y desgraciado año de 1936.
Agosto de 1936; Don Juanito es detenido por un grupo falangistas y llevado al Círculo Mercantil en calle Real; por aquel entonces Cuartel General de la Falange; es interrogado y trasladado a la cárcel de San Roque.
Le acusaban de ordenar, en los primeros días del movimiento nacional del 18 de Julio de 1936, la encarcelación de los médicos: Casas, Ricardo Carrascosas y Acebo, y a la vez ordenar incendiar sus respectivos hogares.

Un vendedor de flores disminuido físico, fue comunicando por muchas calles de La Línea, que a Don Juanito le habían detenido. Personas que conocían a Don Juanito, decían: "seguro que él no está preocupado por su persona, pero sí lo estará por su familia, por sus pacientes que les dejó en mal momento de su enfermedad y por tantas familias que lo esperaban cada semana con su ayuda económica"

Después de pasar 6 meses encarcelado en San Roque, en los primeros días de Febrero de 1937 es puesto en libertad; rápidamente D. Juan reanudó su única tarea de curar y socorrer a sus pacientes; en esos días un grupo de amigos lo llevaron a la playa con la excusa de que había un herido al que tenía que curar y una vez allí intentaron convencerle de que se subiera en una barca para refugiarse en Gibraltar. Él se opuso diciendo: "yo no he hecho daño a nadie por lo tanto a mi no me puede pasar nada; mi sitio está aquí en La Línea de la Concepción"
Pocos días después, el 24 de Febrero de 1937 fue detenido estando de guardia en el hospital municipal de La Línea. Compañeros suyos vieron, desde una de las ventanas, cómo se lo llevaban custodiado por tres guardias civiles.
El odio, la envidia y la venganza, se manifestó en la noble persona de Don Juanito y a las 11 de la noche del 24 de Febrero de 1937 fue asesinado en la carretera Cádiz-Málaga a 200 metros del kilómetro 112, por disparos de armas de fuego (8 disparos en el cráneo, 1 en el cuello y 3 en el cuerpo, según la autopsia realizada por los doctores D. Cristobal Infantes Sebastián y Don Enrique Valencia Guzmán)
La autopsia la ordenó el juez militar 4 días después de su fallecimiento, el 28 de Febrero, por haber sido exhumado sin haberse cumplido todos los requisitos.

Jose Manuel Algarbani, profesor de la escuela de estudios jurídicos y económicos del Campo de Gibraltar, realizando una tesis sobre la memoria histórica, ha tenido acceso a unos documentos militares del año 1937, los cuales revelan lo que realmente pasó aquella noche trágica para Don Juan García rodríguez, "Don Juanito". Referente a esos documentos, en el año 2007, el Sr. Algarbani, publicó un artículo que tituló "La Última Luna Llena de Don Juanito el Médico". Dicho artículo lo presentamos integro en su web.

CRONOLOGIA DEL PINTOR JOSÉ CRUZ HERRERA
1890. 1 de Octubre. Nace en la Línea de la Concepción (Cádiz).
1907. Se marcha a Sevilla para estudiar con el maestro Gonzalo Bilbao.
1908. Se traslada a Madrid, empleándose en la Compañía de Seguros "El Fénix Agrícola".
1910. Septiembre. Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando.
1912 .Participa, por vez primera, en la Exposición Nacional de Bellas Arres.
1914. Es pensionado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid para ampliar estudios en Roma y Paris.
1915. Expone, conjuntamente, con los pintores Aurelio García Lesme y José Robledano en el Salón de Arte Moderno de Madrid.
1915. Mayo. Obtiene una Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con su cuadro "Capilla del Cristo de la Misericordia de los Duques de Osuna".
1916. Logra una Medalla de Plata en la Exposición Internacional de Panamá.
1917. Concurre a la Exposición Nacional de Bellas Artes con su obra "¡Hagan juego, señores!".
1918. Agosto. Contrae matrimonio con doña Amparo Mayor de Miguel en Aguílar del Río Alhama, provincia de Logroño.
1920. Junio. Se le concede una condecoración en la Exposición Nacional por su cuadro "La limosna a la Virgen".
1921. Febrero. Realiza su primera exposición individual- 40 obras - en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1921. Embarca en el puerto de Cádiz para Montevideo y Buenos Artes.
1922. Se rotula una plaza de La Línea con el nombre del "Pintor Cruz Herrera".
1922. Nace en Montevideo su primer hijo que fallece después en Madrid.
1922. Junio. En la Exposición Nacional de Bellas Artes presenta su cuadro titulado "Renato".
1923. Regresa de su gira artística por los países hispanoamericanos.
1924. Junio. Obtiene una Segunda Medalla en la Exposición Nacional con su obra "Al mercado", actualmente en el Museo Provincial de Lugo.
1924. 12 de Junio. "El Heraldo de Madrid" le dedica su portada "Al Mercado", premiado en la Exposición Nacional.
1924. Julio. Se coloca una lápida en la casa donde nació el pintor.
1924. Nace en Madrid su hijo José Luis.
1926. Mayo. Obtiene una Primera Medalla en la Exposición Nacional con su lienzo "La ofrenda de la cosecha, actualmente en el Museo Provincial de Málaga.
1926. Nace en Madrid su hija Amparo.
1926. 9 de Junio. El Ayuntamiento de La Línea le nombra "Hijo ilustre, preclaro y predilecto".
1927. Visita Marruecos, y se instala en Casablanca.
1929. Se marcha a Francia y abre estudio en Neuilly.
1930. Recibe la Medalla de Oro de las Arres, las Ciencias y las Letras de Paris.
1930. Mayo. Forma parte del jurado en la Exposición Nacional de Bellas Artes, celebrada en Madrid.
1935. Noviembre. Expone 60 cuadros en la Galería Sumica de Casablanca.
1936. Febrero. Concurre a la exposición titulada "El arte español contemporáneo", celebrada en el Jeu de Paume de Paris.
1936. Junio. En el Salón de Bellas Artes de Paris expone "Mercado árabe" y "Desnudo de mujer'.
1936. Es nombrado Socio de Honor del Salón de Bellas Artes de Paris.
1938. 20 de Diciembre. Expone en la Galería de Arte "El Eco de Marruecos".
1939. Enero. Vuelve a su antigua residencia de Casablanca.
1939. Diciembre. Cuelga 124 cuadros en La Legación de España en Tánger.
1939. El Jalifa de Marruecos le concede la Gran Cruz de la orden de la Medhaouia.
1939. 25 de Abril. Es nombrado académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
1940. 24 de Enero. Expone 125 cuadros en el patio central del Ministerio de Asuntos Exteriores de Madrid.
1940. El Gobierno español le concede la Cruz de Caballero de Isabel la Católica.
1940. Abril. Expone en Bilbao.
1941. Noviembre. En la Exposición Nacional de Bellas Artes presenta "Moras al mercado" y "Judíos".
1943. 15 de Marzo. Es elegido académico correspondiente a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
1943. 22 de Diciembre. Es nombrado Socio de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1944. 15 de Enero. Expone 53 cuadros en la Galería del Libro en Casablanca.
1946. Noviembre. Cuelga 29 obras en el Salón Cano de Madrid, con el patrocinio de la Dirección General de Marruecos y Colonias.
1946. Abril. Expone 41 lienzos en la Sala Delsa de Bilbao.
1947. Noviembre. Cuelga 34 obras en la Sala Delsa del Bilbao.
1947. Diciembre. Expone en San Sebastián.
1947. Dona a la ciudad de Cádiz su cuadro "Lola la Piconera", actualmente en su Museo Provincial de Bellas Artes.
1948. Abril. Cuelga 38 cuadros en el Salón Cano de Madrid, con el patrocinio de la
Dirección General de Marruecos y Colonias.
1948. Mayo. Expone 39 obras en la Galería Pallares de Barcelona.
1948. Diciembre. Expone en el Ayuntamiento de San Sebastián.
1949. Abre estudio en San Roque (Cádiz).
1950. 9 de Febrero. Gana la Medalla de Oro en la Primera Exposición de Pintores de
África con su cuadro "Esclavo moro".
1950. 19 de Febrero. Se le ofrece una comida homenaje en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1950. Mayo. Concurre a la Exposición Nacional de Bellas Artescon tres obras: "Músicos árabes", "Esclavo moro" y "Fiesta mora".
1950. Junio. Obtiene la Medalla de Oro de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
1950. El Ayuntamiento de San Roque le concede el título de"Hijo Adoptivo" de la ciudad.
1950. Septiembre. Cena homenaje en La Línea y exposición de 26 cuadros en el Hotel Universal.
1951. Febrero. Cuelga 31 obras en el Salón Cano de Madrid.
1951. Marzo. Es invitado de honor y forma parte del jurado de la II Exposición de Pintores de África.
1951. Abril. Expone 50 cuadros en la Sala Arte y Hogar de Bilbao.
1951. 30 de junio. Recibe el pergamino con el nombramiento de"Hijo Adoptivo" de la ciudad de San Roque (Cádiz).
1951. Septiembre. Expone 32 cuadros en San Sebastián.
1952. Mayo. Cuelga sus lienzos en la Galería Pozzallo de Oran.
1952. Octubre. Concurre al XXV Salón de Otoño, celebrado en el Palacio del Retiro de Madrid.
1952. Diciembre. Expone 50 cuadros en la Galería del Libro de Casablanca.
1953- Marzo. Es invitado de honor y forma parte del jurado en la III Exposición de Pintores de África.
1953. Marzo. Cuelga 31 obras en el Salón Cano de Madrid.
1954. Enero. Expone 34 cuadros en el Salón Cano de Madrid.
1954. Es invitado de honor a la V Exposición de Pintores de África, celebrado en el Palacio de la Virreina de Barcelona.
1954. El escritor Cecilio Barberán publica el libro "Cruz Herrera" (Visión española de la obra de un pintor).
1955. Diciembre. Cuelga 33 lienzos en el Salón Cano de Madrid.
1956. Se funda en Madrid el "Grupo Velázquez", y es nombrado presidente del mismo.
1957. Enero. Obtiene la Medalla de Honor en el XXVIII Salón de Otoño de Madrid.
1958. El Gobierno español le concede la Encomienda de Alfonso X el Sabio.
1959. Septiembre. El Gobierno le otorga la Encomienda del Mérito Civil.
1960. Noviembre. Bajo el patrocinio de la Casa de España cuelga 44 obras en la Galería Venise-Cadre de Casablanca.
1961. Enero. El Gobierno español le concede la Encomienda de la Orden de África.
1961. 23 de Febrero. En el salón de actos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas pronuncia una conferencia titulada "Treinta y tres años de pintura en Marruecos".
1961. Abril. La Peña taurina "Los 7 del 7" le ofrece un homenaje en el Museo Taurino de La Línea.
1961. Diciembre. Expone 66 cuadros en la Galería Venise-Cadrede Casablanca.
1964. Enero. Cuelga 30 obras en la Galería Venise-Cadre de Casablanca.
1964. Junio. Dona a la parroquia mayor de La Línea su cuadro"La Inmaculada Concepción".
1964. Noviembre. Expone 38 lienzos en la Galería Venise-Cadre de Casablanca.
1965. En XXXVI Salón de Otoño de Madrid obtiene el Premio "Princesa Sofía" con su obra "Las tres morí tas".
1965. Octubre, Expone en la Galería Venise-Cadre de Casablaiica.
1966. Octubre. Expone en la Galería Venise-Cadre de Casablanca.
1967. Noviembre. Cuelga sus cuadros en la Galería Grife-Escoda de Madrid.
1968. Abril. Expone en la Galería Venise-Cadre de Casablanca.
1969. Abril. Cuelga 45 lienzos en la Galería Grife Escoda de Madrid.
1969. Mayo. Expone 45 obras en la Galería Venise-Cadre de Casablanca.
1969. Toma parte en la exposición del XL Salón de Otoño,celebrada en el Palacio de Velázquez de Madrid.
1969. 4 de Noviembre. El Ayuntamiento de La Línea acuerda la creación del Museo Municipal de Pintura "Cruz Herrera".
1970. Mayo. Expone en la Galería Venise-Cadre de Casablanca.
1971- Abril. Se exponen en La Línea 52 cuadros, legados para el Museo Municipal de Pintura "Cruz Herrera".
1971. Abril. Cuelga 49 lienzos en la Galería Venise-Cadre de Casablanca. Es su última exposición.
1971. 17 de Diciembre. Fallece en Málaga la esposa del pintor.
1972. 11 de Agosto. Fallece el maestro en una clínica de Casablanca.
1972. 9 de Noviembre. Sus restos mortales reciben sepultura en el cementerio de su ciudad natal.
1973. 25 de Enero. La Caja de Ahorros de Cádiz celebra una exposición homenaje al maestro desaparecido.
1973. 9 de Febrero. Los restos mortales de doña Amparo Mayor de Miguel, esposa del pintor, son trasladados desde Málaga al cementerio de La Línea.
1974. 26 de Junio. El Ayuntamiento de La Línea le concede, a título póstumo, la Medalla de Oro de la ciudad.
1975. 6 de Abril. Se inaugura en La Línea el Museo Municipal de Pintura "Cruz Herrera".
1980. 1 de Octubre. Organizado por el Ayuntamiento, se celebra exposición homenaje al pintor con motivo del 90 aniversario de su nacimiento.

Este por lo que se ve estaba bien colocado con el gobierno facha. Exponiendo en el 39 y 40 en recintos de ministerios. Bueno, interesante.

Perdon por mi Ignorancia, A QUIEN TE REFIERES¿¿¿ QIEN ES ESTE¿¿¿

Perdona, si, me refiero a Cruz Herrera, el pintor. Si en el 39 ya estaba exhibiendo en el ministerio de tal y cual, perdona, seria, ¿no? el ministerio de los que habian ganadado. Bueno y en el 40 tambien. Me refiero que en aquella epoca habia que pasar la criba y ser afin para prosperar en el regimen o igual era neutral. Espero entiendas el comentario, no se si a lo mejor me he explicado bien. Venga.

En La Línea han salido (y siguen saliendo) grandes artistas, entre ellos la Chirigota o más bien el Grupo Musical ” Los Dandys Gaditanos”, cuyos fundadores fueron José Chacón “Mauri” y José Garcia “Caracoles”. Los más jovenes posiblemente no habrán escuchado hablar de ellos y los más adultos lo habrán olvidado en sus recuerdos, y ese es el motivo de este Blog, que todos puedan recordar a estos grandes artistas y sepan hasta donde alcanzó su éxito, dando la vuelta a España 4 veces actuando y llegando a salir hasta en TVE en los programas “La Casa de los Martínez” y “Contamos contigo”
Alicia Monfrino Hija de Francisco Monfrino también realizó su carrera en solitario actuando por los diferentes Teatros de Andalucía así como con la Orquesta de su Padre, durante los años 50 y 60 hasta dar por finalizada su carrera en el año 1968.

Si, yo me acuerdo de la orquesta Monfrino cuando venia a actuar a las casetas de La Linea, sobre todo en la Velada, antes el huerto Pedro Vejer, creo. ¡Que tiempos aquellos!....... llenos de fachas por doquier,
por otra parte. Pero bueno, me acuerdo de los animalitos, porque habian cienpies, escarabajos, ibamos a cazar mariposas con redes (pajaritos no), lagartijas. Las golondrinas las habian a centenares. Eso los animalitos.

El alcalde de La Línea de la Concepción ha felicitado a Marcos Moreno, compañero de La Línea Digital, por la reciente obtención del Premio Nacional de Periodismo “Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado 2009”, en el apartado Guardia Civil, por una fotografía alusiva al factor humano de este Cuerpo con los inmigrantes.

Alejandro Sánchez considera que este premio “confirma una trayectoria que ya los linenses conocíamos por cuanto a la actividad con los medios de comunicación hay que sumarle el artístico semblante que ha conseguido Marcos Moreno desde siempre con la Semana Santa linense, entre otros trabajos y exposiciones”.

Considera igualmente que como alcalde de La Línea de la Concepción “tiene para mí el premio que ha conseguido un valor añadido, por cuanto es mi deseo resaltar mediante felicitaciones públicas la trayectoria que muchos linenses están teniendo, llevando el nombre de su ciudad y confirmando, como es su caso, la trayectoria artística y profesional que mediante sus fotografías está consiguiendo en su joven pero dilatado historial”.

El jurado de estos premios, en referencia al fotógrafo linense, considera que el trabajo denominado “Sonrisa de un náufrago” ha sido valorado por “la composición fotografía y la expresividad de los protagonistas, que refleja extraordinariamente la labor de la Guardia Civil en los rescates de cayucos y pateras en alta mar, contribuyendo con su dedicación y esfuerzos a crear finales felices para la tragedia humana que lleva consigo el fenómeno de la inmigración irregular”.

He leido tu escrito detenidamente. Dicen que lo de Don Juanito fue por envidia profesional. Los monstruos que se sublevaron hicieron muchas cosas malvadas, hoy sus descendientes estan bien enchufados y es como un cancer que tiene cogido este pais, porque la mayoria son ineptos e incompetentes y sobre todo caraduras. A algunos en los sesenta le procuraban los titulos por la cara, ya que hacian lo que les daba la gana, mientras los descendientes de los vencidos eran sus esclavos. Venga la segunda guerra civil esspañola. Tomad. A mi plim. Esto es una democracia aunque os joda. Venga. Gracias. Voy a leer el siguiente mensaje ahora.

Gracias a Dios estamos en democracia, esa es la la Dictadura aunque muchos no saben distinguir entre ellas y algunos confunden la Democracia con el livertinaje, peor VIVA LA DEMOCRACIA ante todo y la libertad de expresion con respeto.

El COJO DE MÁLAGA. Nombre artístico de Joaquín Vargas Soto. Málaga, 1880-Barcelona, 1940. Cantaor. Casado con Carmen Núñez Porras. Conocido en sus principios como El Cojo de las Marianas. Se inició artísticamente en Linares, donde asimiló el estilo de tarantas y otros de Levante.
Después vivió en La Línea de la Concepción, ciudad en la que hubo de ser ingresado en un hospital al contraer una grave enfermedad, organizándose un festival a su beneficio. Con el acompañamiento a la guitarra de Habichuela, se presentó en el café cantante Novedades de Sevilla, actuando junto a don Antonio Chacón y Manuel Torre, permaneciendo en él durante cinco años.
En 1929, actuó en un festival organizado en el Parque de la Merced de Málaga a beneficio de la Hermandad de los Gitanos, en unión de Manuel Torre y los guitarristas El Calderevo y Carlitos Sánchez. Después de recorrer en diversas ocasiones la geografía española formando parte de distintos espectáculos, alternando con Chacón, Escacena, Vallcjo y La Niña de los Peines, a partir de 1931, residió en Barcelona, donde terminó su trayectoria artística un tanto olvidado, debiendo costear su entierro el cómico Alady y otros amigos.
Su discografía es amplia y en ella se recogen los cantes de Juan Breva, malagueñas de La Trini, fandangos granadinos y onubenses y los estilos de Levante. Fernando el de Triana emitió sobre su personalidad artística el juicio siguiente: «Este fue un excelente cantaor de tarantas, mientras que no se salió de los cantes mineros. Después se dedicó a renovar sus creaciones, no teniendo suerte, pues arregló lo nuevo y original con cantes ya conocidos y poco a propósito para su voz, por lo cual dejó de interesar al público y a los aficionados. Si El Cojo de Málaga no hubiera abandonado sus cantes primitivos (a pesar de ser puramente mangurrinos), como les imprimía una expresión sencilla, pero sentimental, a la vez que dulce, por su bien timbrada voz, no se hubiera disipado tan pronto la popularidad que disfrutó cuando cantaba estas dos letras de tarantas mineras: "Yo cariño te tomé / porque me diste caló / me quieres aborrecé / tú no tienes corazón, / ni sabes lo que es queré... Deja que cobre en la mina, / y te compraré un refajo / y una enagua blanca y fina, / que te asome por debajo, / dos cuartas de morsalina."».

DESDELUEGO SI ALGO SOBRA EN LA LINEA ES ARTE POR LOS CUATRO COSTADOS GRACIAS POR RECORDARNOS A LOS QUE HACE O HAN HECHO ALGO PARA QUE LA LINEA ESTA ORGULLOSA
LINENESE ORGULLOSA SE SERLO

QUINO ROMÁN. Guitarrista
31

01

2010
Joaquín Román Jiménez, Quino Román, era más que un guitarrista flamenco. Era un enamorado de la música y presto a ayudar a los principiantes. La Línea se quedó huérfana de uno de sus nombres ilustres el día 16 de agosto de 2008, cuando murió a los 58 años.

Rompía los cánones del flamenco. Cuñado de Camarón, supo estar a su sombra gracias, curiosamente, a su tremenda personalidad, que estuvo con él hasta el último momento.

Ya enfermo, el 30 de abril de 2008, Quino Román recibió un merecido homenaje en un repleto auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de La Línea. El guitarrista, junto a su fiel e inseparable compañera, irrumpió en solitario en el escenario para abrir un festival lleno de emoción y entrega al músico, cuyo arte ha sido y es altamente reconocido. Son de Sol, Aurora Vargas, Pansequito, Chiquetete, Miguel Poveda, Erika Leiva, Juan Villar, Rancapino, Canela de San Roque, Manuel Gerena, Nano de Jerez, El Ecijano y Paco Peña; el bailaor David Morales; y los guitarristas Niño Jero, Diego Amaya, Chicuelo, Paco Javier Gimeno, Niño de la Leo, Frank Cortés y Tomatito arroparon a Quino en una noche inolvidable.

Quino Román era uno de los hombres más carismáticos y conocidos en los círculos flamencos de Andalucía tanto por su manera tan singular de tocar la guitarra y su conocimiento de cada uno de los cantes flamencos, como por su dilatada carrera como artista.

Su andadura comenzó cuando apenas contaba 16 años. Recibió entonces sus primeras clases de guitarra de la mano del maestro linense Andrés Muñoz. En su largo recorrido contaba con grandes éxitos artísticos y vivencias que ya forman parte de la historia del cante flamenco. Arrancó como guitarrista profesional con los hermanos Montoyitas de La Línea de la Concepción. Abandonó entonces la ciudad para trabajar en varios tablaos flamencos.

Su experiencia y su rápida proyección artística le llevaron a ser contratado en el espectáculo Tronío Gitano, en el que tomaron parte artistas como Pansequito, Rancapino o Camarón de la Isla.


El reino flamenco de Quino Román, por Juan José Téllez
Es alto y delgado como el mástil de la guitarra. Tan preciso como ella. Sólo la barba elegante le diferencia del instrumento, ese siamés de madera que se le unió a Joaquín Román Jiménez, a quien su abuela llamaba Quino cuando apenas era un niño crecido en las calles de La Línea y alguien le prestó seis cuerdas para que las tocase sentadito en la escalera, esperando el porvenir y el porvenir nunca llega.
Cuentan que Andrés Muñoz -un madrileño que ejercía como peluquero en Gibraltar- le enseñó a usarla cuando él apenas levantaba 16 años del suelo. De aquel día han pasado ya cuarenta y dos tacos, y en los ojos profundos del tocaor quizá podamos adivinar el rastro de su biografía: sus primeros pasos artísticos con unos parientes de su madre, su paso por los tablaos de la Costa del Sol, desde La Pagoda al Jaleo, o su presencia en el Tronío Gitano donde compartió escenario con Rancapino, con su primo Pansequito, o con su cuñado Camarón.

Tiene el coraje de su tocayo el futbolista y el ingenio del creador de Mafalda. El incomparable Paco Vallecillo le llamaba sobrino y le dio alas, pero se curtió en los festivales de los años 80, desde El Gazpacho de Morón al Potaje de Utrera o La Caracolá de Lebrija. Aquellos años no sólo consolidaron su carrera sino que constituyeron un máster de compás acompañando el cante de Juan Villar, de Turronero, de la Niña de la Puebla o del Perro de Paterna, pero también el baile de Manuela Carrasco, Concha Vargas, Mario Maya, El Güito, La Singla o David Morales. También, a partir de esa fecha, se convertiría en la escolta imprescindible para la resurrección del cante en el Campo de Gibraltar, en las voces de Canela de San Roque -noches de camisas rotas con Félix Grande en casa de Juan G. Macías-, Juan Delgado, Antonio Madreles y, sobre todo, la espléndida Paqui Lara.
Hoy mismo, cuando ya es abuelo, cuando el tiempo pasa y nos vamos poniendo serios, se le tributará un reconocimiento en el Palacio de Congresos de su patria chica, para el que han sumado esfuerzos desde el Ayuntamiento linense hasta varias empresas privadas. Onofre López y Antonio de Lara ejercerán como maestros de una ceremonia en cuya organización tienen mucho que ver el productor Antonio Benítez o la Sociedad del Cante Grande de Algeciras. A la cita asistirán la mayoría de los supervivientes de esa larga nómina de cómplices jondos, a quienes se sumarán Miguel Poveda, Aurora Vargas, Chiquetete, Rocío Alcalá, José el de la Tomasa, Felipe Scapachini, Son de Sol, Manuel Gerena, Nano de Jerez, El Ecijano, Paco Peña, Niño Jero, Diego Amaya, Chicuelo, Paco Gimeno, Niño de la Leo, Fran Cortés, la tonadillera Erika Levia o incluso Maíta Vende Cá.

Es un homenaje benéfico, de aquellos que tanto le gustaban al Beni: a favor de Quino Román y en contra de lo que no se nombra. Pero sobre todo es un acto de justicia, el aplauso colectivo de uno de esos jornaleros del toque que en su modestia encierran mucho más virtuosismo y talento que cualquiera de esos triunfitos que, flor de un día, pegan el pelotazo pero terminan saliendo por la puerta grande del olvido. A lo largo de su vida, Quino ha llenado pocos estadios pero ha salido a hombros de muchos más corazones amigos de todos los que se juntarán hoy para rendirle honores. Si el flamenco tiene un reino, él es uno de sus príncipes. Es de este mundo y se llama duende.

Juan Eliseo Esquivel Aguilar nació en La Línea el 24 de septiembre de 1962. Su primera ocupación en el mundo del arte fue la música y llegó a actuar en varias orquestas aunque luego se decidió por el mundo de la magia y con tal intensidad que hoy día está considerado miembro de la élite del ilusionismo mundial.

Eliseo & Jennifer nacieron como tal pareja artística en 1988 en el seno de la añorada Tertulia Mágica Linense. Allí fueron sus primeras aventuras que en absoluto daban entonces señales de convertirse en lo que son hoy. El tesón, la enorme dedicación y la extraordinaria profesionalidad le llevaron a ser un mago de reconocido prestigio.

Poco a poco fueron llegando actuaciones y apariciones televisivas, fundamentales para que un mago, o cualquier artista, logre tener relevancia. Ganó el primer premio en el apartado de variedades del concurso Trampolín, en Telecinco. También se llevó idéntico premio en el casino Bahía de Cádiz. La costa del sol también conoció su arte, puesto que durante varios años se hizo con el premio al mejor espectáculo visual. Programas de Canal Sur como Lo que yo te cante o De tarde en tarde también fueron el escaparate de Eliseo & Jennifer, quienes también estuvieron en Tele Bingo, en la televisión de Gibraltar. Y aparte, exhibieron su arte en Canal 9, Telemadrid, TVE, Euskal Telebista, Sky Channel…

Una de las actuaciones que la pareja de magos nunca olvidará fue la que llevaron a cabo en el Palacio Real de Istán (Málaga) ante el rey de Arabia Saudí. El exotismo, el entorno y las sorpresas continuas no se han borrado de la mente de Eliseo.

Hasta sus propios compañeros destacaron la trayectoria de Eliseo & Jennifer y en febrero de 2005 fueron objeto de un homenaje por parte del Círculo de Ilusionistas Profesionales de España.

Hoteles de todo el mundo, congresos de ámbito internacional, cruceros y salas de todos los continentes han conocido la magia de Eliseo & Jennifer quienes, además, han participado en un sinfín de actos benéficos.

EL MUSEO TAURINO "PEPE CABRERA" ESE GRAN DESCONOCIDO PARA MUCHISIMOS LINENSES
Se inauguró oficialmente este museo en 1960, y su formación fue fruto de la pasión coleccionista de José Cabrera Duarte, un gran aficionado a los toros que desde una edad muy temprana fue recopilando todo tipo de material relacionado con la fiesta, que fue colocando en su casa desplegado por las paredes en abigarrada composición, hasta llegar a ser reconocido como el más importante de los museos taurino de España. El museo ocupa en la actualidad cuatro salas, y tiene un alto valor documental pues reune miles de fotografías, junto a hierros de variadas ganaderías, vestidos de torear, trofeos, capotes de paseo y de torear, banderillas, estoques, cachetes, carteles,

Y NO DIGAMOS DEL COQUETO MUSEO DEL ISTMO
En los años ochenta el archivero Francisco Tornay creó el "Archivo Museo Histórico Municipal", donde reunió numerosos objetos y herramientas relacionados con la historia de La Línea. Se trataba de una colección de objetos arqueológicos, utensislios, herramientas y objetos de lo mas variado relacionados todos con la historia de la población. Pasado el año 2000, el archivo y el museo se han trasladado al restaurado edficio de la antigua Comandancia Militar, ocupando el archivo la planta baja y el museo la segunda, independiente ya como institución del primero y rebautizado como "Museo del Istmo".

Israel Frías, actor linense, lleva muchos años luchando por un hueco en el mundo del teatro y del cine. Ha conseguido ser candidato a los premios de la Unión de Actores y precisamente en este año de 2010 compite con Juan Diego Botto y Nicolás Dueñas por el premio al mejor actor protagonista por su trabajo en Bodas de sangre.

Su trayectoria en el teatro está jalonada por su participación en Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Carlos Plaza; In nomine Dei, de José Saramago, con el mismo director, que también le dirigió en 2007 en Splendid´s, de Jean Genet. Intervino en El príncipe tirano, de Juan de la Cueva, bajo la dirección de Pepa Gamboa. Con su participación en Yo, Claudio, de Robert Graves, también con José Carlos Plaza como director, fue nominado al premio al mejor actor secundario por la Unión de Actores, lo mismo que le ocurrió meses antes con El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, dirigido por Miguel Narros. En 2003 intervino en El perro del hortelano, de Lope de Vega, y un año antes participó en la obra Panorama desde el puente, de Arthur Miller, dirigida por Miguel Narros. Su intervención en esta obra le valió de nuevo ser nominado al mejor actor secundario en una obra que consiguió seis premios Max, entre ellos el del mejor espectáculo teatral. También ha estado en los repartos de Buero Vallejo: homenaje, dirigido en 2001 por Miguel Narros; en la ópera Ernani, de Giuseppe Verdi; La naranja mecánica, La estrella de Sevilla, El rey Lear y Divinas palabras, que fue su primera aventura seria en el teatro.

Consuelo Trujillo es actriz y directora de teatro. Maestra de actores e investigadora de los procesos teatrales aplicados a la educación y a la psicoterapia. Formacda en Arte Dramático en el Instituto de Teatro de Sevilla- CAT, en la Escuela de Carlos Gandolfo en Buenos Aires, en el Estudio Corazza para el Actor en Madrid y durante catorce años miembro de su equipo pedagógico.
En el teatro ha interpretado textos de numerosos autores: Bodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca; Cambio de Marea (espectáculo de creación), La Marquesa Rosalinda, de Valle Inclán; y El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, entre otros.
Ha participado como actriz en numerosos proyectos de cine y televisión y sobresale su trabajo en Al sur de Granada, dirigida por Fernando Colomo, por el que fue nominada por la Asociación de Críticos de Habla Hispana de New York. Días sin Luz, dirigida por Antonio Hernández, y Yo También, primer largometraje de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, premiado con dos conchas de plata en el Festival de San Sebastián.
Desde el principio de su carrera artística ha generado la creación de proyectos de investigación en las artes escénicas y producido numerosos espectáculos en los que también ha participado como actriz y directora, entre otros Mujeres al Vapor, de Nell Dum; El programa de Televisión, de Michel Vinaver; Noche de Reyes, de William Shakespeare, y Dirección Gritadero, de Guy Foissy, este último en colaboración con el CDN.
En la actualidad desarrolla su trabajo como actriz en teatro, cine y televisión. Como maestra y pedagoga en las enseñanzas artísticas y en Proyectos de Desarrollo Humano.