La Coronada - Badajoz

STAIRWAY TO HEAVEN - Led Zeppelin
Autores: Jimmy Page y Robert Plant
Todos los himnos épicos se evalúan en comparación con Stairway to Heaven, la piedra angular de Led Zeppelin IV. Construida a partir de una introducción acústica que suena isabelina, gracias al solo de John Paul Jones y la letra fantasiosa de Plant, se transforma en un solo de Page que explota en las puertas del cielo. Page dijo que el tema había “cristalizado la esencia de la banda. Demostró de qué éramos capaces. Fue un hito para nosotros. Todos los músicos quieren hacer algo que aguante el paso del tiempo. Supongo que nosotros lo conseguimos con Stairway”.

Autores: Mick Jagger y Keith Richars.Diciembre, 1968, Londres.

La inspiración para este tema diabólico salió de la novela El maestro y Margarita, del escritor soviético Mihail Bulgakov, que cuenta las aventuras de Satán en el Moscú de 1930. Los Stones le dieron al demonio uno de sus mejores ritmos, construido sobre la base de las congas de Rocky Dijon y las maracas de Bill Wyman. “Los medios dijeron que éramos el demonio”, dijo Richards, “y empezamos a pensar en el mal… Todo el mundo es Lucifer”.

TOM JONES

Hijo del minero Thomas Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Padeció de tuberculosis y estuvo en reposo casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar en varios empleos tales como el de vendedor puerta a puerta o como trabajador de la construcción.

Su carrera se inició en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías discográficas de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su carrera. Gordon Mills se convirtió en su mánager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario. Es apodado El tigre de Gales

Autores: Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich. Mayo, 1966, Philles.

Phil Spector había oído el Ike and Tina Turner Revue en un club en un momento en que la carrera del dúo estaba estancada después de sus éxitos de principios de los sesenta. Spector tenía una canción, River Deep - Mountain High que creía que podía ser un gran éxito. Le pidió a Tina que la cantara y prohibió que Ike asistiera a las sesiones. “Tuve que cantarla 500.000 veces”, contó Tina. “Sudaba tanto que acabé grabando en sujetador”.

Se nos ha ido el mejor coplista de la historia: Manolo Escobar.

Recuerdo cuando era un niño como cantaba mi madre sus canciones mientras hacía las labores de la casa...

Para todas las madres y para tod@s los que disfrutaron de la juventud al son del repertorio de Manolo.

Manuel García Escobar (Las Norias de Daza, El Ejido, Almería, 19 de octubre de 1931 – Benidorm, Alicante, 24 de octubre de 2013), más conocido como Manolo Escobar, fue un cantante español de copla andaluza y canción española. También trabajó como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1960), Mi carro (1969), La minifalda o Y viva España, del compositor belga Leo Caerts. Falleció el 24 de octubre de 2013, a los 82 años de edad, en su casa de Benidorm (Alicante) tras complicaciones del cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2010. Unos días antes el almeriense superó insuficiencia renal y un ictus.
Manolo Escobar fue el quinto de los diez hijos de Antonio García y María del Carmen Escobar, a la que dedicó la canción Madrecita María del Carmen. Su padre abandonó la tradición campesina familiar para dedicarse a la hostelería y la cultura. En estos duros años de posguerra, Antonio García conoció a un maestro de escuela que había perdido a su esposa y a su hijo durante la guerra civil. Antonio lo alojó en su casa y se convirtió en el profesor particular de toda la chiquillería. El nuevo miembro de la familia, Antonio Manzano, resultó ser también un consumado profesor de música. Así que los hermanos García, desde el mayor al más pequeño, pudieron aprender música en casa. Manolo empezó tocando el laúd. Tocó el piano también en sus primeros años. Su hermano Baldomero se erigió en jefe de la compañía, y junto a Salvador y Manolo comenzaron a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre artístico de "Los Niños de Antonio García". Ya entonces, el niño Manolo soñaba con ser cantante. Baldomero fue el padre de la periodista y presentadora Ana García Lozano, sobrina de Manolo Escobar.

Con 14 años emigró con sus hermanos a Barcelona, donde trabajó como aprendiz de diversos oficios. Se inició en la farándula entre Badalona (Barcelona) y el Barrio Chino barcelonés con el grupo Manolo Escobar y sus guitarras, en el cual también estaban sus hermanos Salvador y Baldomero. Más adelante, y con el éxito del grupo, se añadiría a ellos otro de sus hermanos. Tanto Juan Gabriel como José María, otro de los hermanos García Escobar, escribirán poco después canciones para que las interpretara el grupo.

Simon and Garfunkel

Simon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson) y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre agua turbulenta). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.



Para mis padres con cariño, convencido de que habré dado en el clavo con esta canción que les enamoró.

Saludos.

CHARLES AZNAVOUR.

Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian, es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como "El Embajador de la canción francesa". Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. Se le atribuye la frase "El show debe continuar".

Escrita por Phil Spector, Barry Mann y Cynthia Weil.
La canción fue elegida como la 34 en la lista de la 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

The Righteous Brothers, dúo musical compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield en 1963 cerca de Los Ángeles, CA. En 1964, el grupo grabó su máximo éxito "You've Lost That Lovin' Feeling"
Activo hasta: 5 de noviembre de 2003
Origen: Los Ángeles, California, Estados Unidos
Álbumes: Just Once in My Life..., Best of Righteous Brothers, Más
Miembros: Bill Medley, Bobby Hatfield y Jimmy Walker.

AMY WINEHOUSE

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 // 23 de julio de 2011), conocida como Amy Winehouse, fue una cantante y compositora británica de familia judía, destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue reconocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como acústicamente poderoso y capaz de expresar profundamente sus emociones.

Es una de las canciones más famosas de U2. Es el tercer tema del álbum Achtung Baby.
U2 la tocó en vivo por primera vez el 29 de febrero de 1992 en Florida. En el año 1993 se realizó una versión especial de One en donde el grupo R.E.M., Larry Mullen y Adam Clayton de U2, la tocaron en vivo; ese grupo se ha denominado Automatic Baby. One fue calificada por la revista Rolling Stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos.

NO WOMAN, NO CRY.
Es una canción reggae popularizada por el jamaicano Bob Marley y The Wailers. A pesar de que la canción alcanzó la fama en 1975, como parte del álbum Natty Dread, quizás es más conocida la versión en directo editada en el álbum Live!, ese mismo año. De hecho, esta fue la versión que se incluyó en el recopilatorio de grandes éxitos, Legend. La letra de la canción está acreditada a Vincent Ford, sin embargo Bob la escribió y la acreditó a su nombre debido a problemas con la industria discográfica y como agradecimiento por su amistad (le acogió en su cocina cuando no tenía dónde ir, le enseño a tocar sus primeros acordes de la guitarra, etc...)
Esta canción ocupa el puesto trigésimo séptimo de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

JOE COCKER.

John Robert Cocker, OBE (nacido en Sheffield el 20 de mayo de 1944), y más conocido como Joe Cocker, es un músico británico de rock y blues.

Joe Cocker inició su carrera musical en Sheffield (Inglaterra), ciudad en la que había nacido, participando en algunas pequeñas bandas desde que tenía 15 años.

A DISFRUTAR DE UN GRANDE.

Salud.

Es una canción de The Rolling Stones editada en 1969. La letra fue compuesta el cantante del grupo Mick Jagger mientras que la música por el guitarrista Keith Richards. Se grabó entre febrero y marzo de 1969 en Londres, Inglaterra bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller, productor de su anterior disco Beggars Banquet de 1968. Más tarde se le agregó la contribución de la cantante de soul y gospel Merry Clayton. Apareció el 5 de diciembre como la pista inicial de su aclamado álbum Let It Bleed, en el que aparecía como "Gimmie Shelter."
(en español: Dame Refugio).
Este tema habla de la guerra, el asesinato y la violación, que están "a un sólo tiro de distancia", haciendo posible alusión a los horrores de la guerra de Vietnam. Aunque nunca fue lanzado como sencillo, se convirtió en un tema favorito del público y una infaltable en sus actuaciones en vivo desde su aparición. Es considerada por la crítica como una de las mejores grabaciones de la banda y una de las mejores del rock. Gimme Shelter fue ubicado en el puesto 38 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos publicada en el año 2004 por la revista Rolling Stone.

Es una canción escrita por Buddy Holly y Jerry Allison y grabado por varios artistas incluyendo The Crickets, The Quarrymen, banda que sirvió de base para la formación de The Beatles y Linda Ronstadt. Esta canción se encuentra en el puesto n.º 39 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone por la revista Rolling Stone.

LOS BRAVOS.

Los Bravos son un grupo español de música rock nacido en los años 60. Se trata de uno de los pocos grupos de rock de este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito "Black Is Black" (1966).
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento

"Dancing in the Street" es una canción del grupo femenino Martha and the Vandellas, que fue publicada como single un 31 de Julio del año 1964 y que se convirtió en una de las canciones mas emblemáticas de este conjunto vocal y además como una de las piezas musicales mas importantes y a la vez polémicas para el famoso sello Motown.
Este trío vocal liderado por Martha Reeves, una secretaria de profesión que llegó a tocar la puerta de la Motown para que le hicieran una audición y que tras lograr su propósito no llegó a quedar seleccionada, pudo dar su primer paso en el sello cuando la mandaron nuevamente a contestar teléfonos y enviar documentos pero esta vez contratada por Berry Gordy, el jefe de la casa disquera.

Jennifer Rush (Queens, Nueva York Estados Unidos, 28 de septiembre de 1960), de nombre real Heidi Stern, es una cantante estadounidense que reside en Alemania. Ganó fama internacional gracias al sencillo "The Power of Love", conocido en la versión en español como "Si tú eres mi hombre y yo tu mujer", del que se vendieron millones de copias, y en el que también participaron Celine Dion y Laura Branigan (Rush también participó en la composición de "The Power of Love").

Y LA VERSIÓN ESPAÑOLA QUE ES MAGNÍFICA Y ADECUADA AL CARÁCTER DE L@S ESPAÑOL@S.

The Band eran conocidos sobre todo como banda de acompañamiento de Bob Dylan cuando se retiraron a una casa rosa en Woodstock, Nueva York, para grabar su debut, Music From Big Pink. El álbum giraba en torno a The Weight, una extraña fábula sobre las obligaciones y las cargas. Robertson dijo que se había inspirado en las películas de Luis Buñuel “sobre la imposibilidad de alcanzar la santidad”. En cuanto al verso de reminiscencias bíblicas que habla de “ser llevado a Nazaret” se refiere a al Nazaret, Pensilvania, donde tiene su sede la fábrica Martin Guitar.

Waterloo Sunset es una canción de la banda británica The Kinks, lanzada como sencillo por primera vez en mayo de 1967. Fue incluida en su sexto álbum de estudio, Something Else by The Kinks. Fue compuesta por el principal letrista de la banda, el cantante Ray Davies. Es una de las canciones más conocidas del grupo y una de las más populares de su momento. Fue incluida en la lista Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Nat King Cole

Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.

La canción que os dejo es The Cristmas Song una clásica de estas fechas. Sí, ya se que no es del gusto de la mayoría, pero...

ADELE.

Adele Laurie Blue Adkins (Tottenham, Inglaterra, Reino Unido; 5 de mayo de 198, conocida simplemente como Adele, es una cantautora británica de soul, blues y pop, ganadora de nueve Premios Grammy, cuatro Brit Awards, cuatro American Music Awards, un Globo de Oro y un Premio Óscar, entre otros premios más.